了不起的蠢货

最近没怎么听SP，没啥心得，就贴图吧，这孩子的父母真够粉丝的~

Billy Corgan
比利·科根

小威廉·帕特里克“比利”科根（William Patrick "Billy" Corgan, Jr.）1967年3月17日生于美国伊利诺伊州的麋鹿林村，是美国知名的歌手、吉他手和歌曲创作者，因为身为另类摇滚乐队“了不起的蠢货”（Smashing Pumpkins，又译“碎瓜”）的核心而广为人知。“了不起的蠢货”是上世纪九十年代众多另类摇滚乐队中表现最突出的一支，以其复杂多样、层次丰富的音乐形态、科根极具个性的演唱和吉他独奏闻名遐迩。

知名音乐记者吉姆·德罗格蒂斯（Jim DeRogatis）认为，“在另类摇滚时代（20世纪八十年代末九十年代初，以垃圾摇滚/Grunge和涅槃/Nirvana为代表）诞生的所有难忘的代表人物里，科根是最传统意义上的摇滚明星，他展示了一个摇滚明星所拥有的所有好的和坏的特质。”当乐队在2000年解散之后，科根跟“蠢货”的鼓手吉米·詹伯林（Jimmy Chamberlin）一起组建了一个短命的乐队“天鹅”（Zwan），之后还发行了一张个人专辑和一本诗集。2005年，科根宣称他将重组“了不起的蠢货”。

童年和成长

科根是其父老威廉·科根（William Corgan Sr.）和玛撒·路易斯·梅斯·科根·露兹（Martha Louise Maes Corgan Lutz）的大儿子。他有两个弟弟，大的叫杰西（Jesse），从小残疾，小的叫里奇（Ricky），后来成了画家。科根的父母在他很小的时候就离异了，他父亲很快就娶了第二个老婆。科根小时候曾经跟祖父母住过一段时间，但更多的时候，他跟父亲以及继母住在伊利诺伊州的格伦达高地。科根宣称，在这期间，他曾经受到过继母精神和肉体上的虐带。科根的父亲是一个职业音乐人，生母玛撒·露兹患有精神病，曾短期入住一个精神病院。

1978年的Billy

科根之所以决心学习吉他是因为在一个朋友家看到了一把超炫的Flying V。（吉布森/Gibson公司著名的吉他）15岁那年，他把自己的积蓄给了父亲，让父亲给他买一把吉他。科根的第一把吉他是一把二手的雷·保罗（Les Paul，Gibson）。身为爵士吉他手的父亲老科根从给了儿子很多建议，并鼓励他去听杰夫·贝克（Jeff Beck）和吉米·亨得利克斯（Jimi Hendrix）。不过，在这方面，科根就像他同时代的科特·科本（Kurt Cobain）一样，更多是自学成才。罗宾·奎维斯（Robin Quivers，知名演员，代表作是《隐私部分/Private Parts》）问科根，你弹吉他是否曾依葫芦画瓢？比利回答：“不，我弹的都是我脑子里的。”此外，科根还坚持说他父亲拒绝教他吉他，因为他怀疑他儿子只是一时心血来潮。

科根是听诸如“齐柏林飞艇”乐队（Led Zeppelin）和“黑色安息日”乐队（Black Sabbath）这样的硬摇滚和重金属乐队长大的。他后来又通过“包豪斯”乐队（Bauhaus）、“治疗”乐队（The Cure）和“史密斯”乐队（The Smiths）等乐队发现了另类摇滚的魅力。高中时期，他加入过多支乐队。1983年开始，比利活跃于芝加哥的音乐圈，并和格雷格·贝茨（Greg Bates）一起组了一支叫“眼皮”（Coat Of Eyes）的乐队。一些知名音乐人也在其中客串，比如工业乐队Die Warzau的创建者吉姆·马可斯（Jim Marcus）1985年，科根带着他的第一支主要乐队“胎记”（The Marked，以他自己和鼓手容·洛辛/Ron Roesing身上明显的胎记命名，题图中科根手上的红斑即胎记）从芝加哥转战位于佛罗里达州的圣皮特斯堡。这支乐队只坚持了九个月就解散了。之后，比利回到芝加哥跟爸爸生活在一起，并他继续跟他高中的女朋友尼基·科瓦赛维奇（Nikki Kovacevich）约会。后来，他发现尼基骗了他，于是他俩分手了。这段伤心的往事激发他写出了自己的热门单曲《1979》，这首歌让他跻身明星行列。

“了不起的蠢货”时代

在一家唱片工作期间，科根通过一个朋友结识了吉他手詹姆士·伊哈（James Iha）。他后来又在一场本地演出中认识了达西·雷茨基（D'arcy Wretzky），他俩在现场为一支刚演出过的乐队争吵。很快，“了不起的蠢货”成立了。他们三人开始在一些本地俱乐部演出，打击乐部分由一台鼓机负责。这段时期，比利的演唱风格趋于完美，并从此成为他作品的标志性特征。乐队后来试着跟芝加哥著名的演出场所“地铁音乐吧”（Cabaret Metro）联系看看能不能让他们在那里演一场，老板乔·沙纳汉回复说除非他们能找到一个鼓手，否则没门。朋友给乐队介绍了一个叫吉米·詹伯林（Jimmy Chamberlin）的爵士鼓手。1988年10月5日，乐队以完整的阵容在“地铁音乐吧”举办了第一场演出。

左三是科根

这支全新的乐队以迷幻摇滚（Psychedelic Rock）和硬摇滚（Hard Rock）等多样化的风格和独具个性的歌声录制了他们的处子专辑，《吉什（Gish）》。在专辑获得成功后，“蠢货”1992年发行的单曲又入选了电影《单身一族（Singles）》的原声专辑，之后，他们与大厂牌“维京”（Virgin）签约录制新专辑《暹罗之梦（Siamese Dream）》。“蠢货”在录制这张唱片时表现除了对技术的疯狂迷恋，除了科根出众的吉他技术，大量的音轨被一层又一层的叠在一起，各式各样的效果纵横交错，令人乍舌。在这个阶段，大家对于乐队的印象除了音乐，还有科根的“独裁者”形象——在音乐媒体的描述里，他总是在专辑录制过程中擅自把其他乐队成员录好的音轨抹去改用自己的。现实情况是，为了对抗自己越来越严重的抑郁症，在录制《吉什》和《暹罗之梦》期间，科根拼命加班加点，不断用新录的吉他和贝司音轨覆盖掉已经录好的。这张专辑在发行后获得了好评，其中的歌曲《今日（Today）》和《解除武装（Disarm）》还成了热门单曲，并在MTV电视台上反复播放。

他们1995年发行的双CD专辑《甜瓜牧羊犬和无尽的忧伤（Mellon Collie and the Infinite Sadness）》取得了比前一张专辑更大的成功，专辑录制期间砍掉的一些歌曲随后以单曲套装合集（《飞机高飞（The Aeroplane Flies High）》，1996）的形式发行。发行双CD专辑对于乐队来说要冒很大的风险，因为专辑里的歌曲加起来超过两个小时。但这专辑后来获得了七项格莱美提名，并最终获得美国境内卖出九白金的认证，成为史上最畅销的双CD专辑之一。

1995年11月11日，为了推广唱片，乐队现身“周六夜现场”（Saturday Night Live）电视秀，这是科根第一次以光头的形象在电视上亮相，这一形象一直保持至今。在此之前，他一直是典型的长发颓废摇滚明星打扮。

在这张专辑的巡演期间，乐队受到了詹伯林毒瘾的困扰。1996年7月12日，詹伯林和巡演键盘手乔纳森·梅尔沃恩（Jonathan Melvoin）在饭店里吸食毒品过量。詹伯林逃过一劫，但梅尔沃恩却没有。乐队决定开除詹伯林，他们找来“滤器”乐队（Filter）鼓手马特·沃克（Matt Walker）和“青蛙”乐队（The Frogs）的键盘手丹尼斯·弗莱明（Dennis Flemion）帮忙完成了巡演，但却因此少了詹伯林的力量。

乐队的下一张专辑，1998年发行的《爱慕（Adore）》在录制时用鼓机和录音室鼓手取代了詹伯林的位置，并大量采用了低调、压抑的元素。在唱片的制作期间，科根的母亲玛撒因癌症去世，加上詹伯林——科根创造性的调节器的缺席，有人认为正是这些因素使唱片听起来阴沉、混乱。《爱慕》获得了一些媒体评论和许多歌迷的好评，但另一些评论和大多数非歌迷听众认为乐队偏离其原有的风格太远了，没了以往的张力，这导致唱片销量惨淡。（仅卖了130万张）

爱慕时期

1999年，詹伯林归队，2000年，乐队发行了一张概念专辑《玛奇娜/上帝的机器（Machina/The Machines of God）》，专辑的概念即乐队扮演他们在公众中的形象。专辑获得的评论又一次毁誉参半，销量也不怎么样。在《玛奇娜》的录制后期，贝斯手达西离队，原“洞穴”乐队贝斯手梅丽莎·阿芙·德·莫尔（Melissa Auf der Maur）取而代之。

乐队最后的专辑是《玛奇娜II /现代音乐的朋友和敌人（Machina II/The Friends & Enemies of Modern Music）》。《玛奇娜》本来是计划像《甜瓜牧羊犬》一样以双CD的形式发行，但被“维京”否决。于是，这张专辑最后以挑25位歌迷发送的方式发行，其MP3格式随后在网络上免费提供下载。

2000年年底，“了不起的蠢货”解散，12月2日，乐队在伊利诺伊州芝加哥的“地铁音乐吧”举办了最后的演出。

后“蠢货”时期

2000年，科根和托尼·爱欧米（Tony Iommi，“黑色安息日”乐队吉他手）一起为爱欧米的同名个人专辑写了歌曲《黑色特赦令（Black Oblivion）》。2001年7月和8月间，科根加入“新秩序”乐队，参加了乐队在英国和日本的演出，并为推销乐队的新专辑《预备（Get Ready）》一同出现在摩比（Moby）在美国旧金山、范库弗、西雅图和洛杉矶举办的“地区：一号”（Area: One）巡演。2001年晚些时候，科根和詹伯林、吉他手马特·史威尼（Matt Sweeney）、戴维·帕乔（David Pajo）以及前“完美循环”乐队（A Perfect Circle）贝斯手帕兹·莲尚汀（Paz Lenchantin）一起组成了“天鹅”乐队。“天鹅”阳光、悦耳的流行摇滚曲风让歌迷和媒体倍感惊喜，其处子专辑《海上的玛丽星》（在佛罗里达州基威斯特/Key West获得灵感并创作）获得普遍的好评。比利和“天鹅”还为电影《天旋地幻（Spun）》创作了歌曲。（不过没发行CD）2003年3月，一年一度的“华尔兹”慈善义演，科根、詹伯林和爵士歌手科特·埃林（Kurt Elling）一起为无家可归的、受虐待的孩子们演唱了吉米·亨得里克斯（Jimi Hendrix）的《自由（Freedom）》。同年9月15日，科根在WGN-9的专访中宣布“天鹅”解散。

Zwan

除了演出，科根还身兼数职。他给里克·奥卡塞克（Ric Ocasek）、“洞穴”乐队、“青蛙”乐队和“凯瑟琳”（Catherine）乐队制作专辑。他给“洞穴”乐队1998年的专辑《徒有虚名（Celebrity Skin）》写了好几首歌，并以顾问的身份参与了录制了玛丽莲·曼森（Marilyn Manson）的专辑《机械动物（Mechanical Animals）》。他为电影写歌，为《妖夜慌踪（Lost Highway）》（1997）写了歌曲《眼睛（Eye）》，为《赎金（Ransom）》（1996）、《圣痕（Stigmata）》（1999）和《天旋地幻（Spun）》（2002）制作了电影歌曲。他为“新秩序”乐队和玛丽安·费斯芙（Marianne Faithfull）弹吉他和助唱。他还在“偷袭”乐队（Blindside）2004年发行的专辑《烈火背后（About a Burning Fire）》中客串合唱了一首叫《LA万岁（Hooray, It's LA）》的歌曲。此外，他还跟“要点”乐队（Taproot）一起为乐队2005年的专辑《探索蓝天（Blue-Sky Research）》写了首歌，《迷失森林（Lost In The Woods）》。而“制服本杰明”乐队（Breaking Benjamin）2004年发行的专辑《我们不孤独（We Are Not Alone）》里的歌曲《忘了吧（Forget It）》，科根也有份参与创作。

科根曾在自己的网站和MySpace空间帖类似“自传”的文字。科根告诉采访者说他写的就是自传，“我的生活是属于公众的，我决定不再保护那些让我烦恼的人。”2004年2月17日，科根帖了一则挖苦人的文字，责怪吉他手詹姆士·伊哈在四年前让“了不起的蠢货”突然解散。他还把贝斯手达西·雷茨基描述成“一个自私的精神药物瘾君子”。2004年6月3日，他帖了向伊哈道歉的短文，文中写道“我非常爱（伊哈）……我的伤害如同的我感激一样深。”在另一个帖子里，科根攻击了自己“天鹅”乐队的队友，说他们自以为是的“独立范儿”只是在伤害周围的人，并用“装腔作势”来取笑他们的独立姿态，甚至还用上了“丑恶”、“机会主义”和“自私自利”等字眼。

由于以上种种举动，科根在圈内的人缘急剧恶化，但他和詹伯林始终是好朋友。科根作为客串歌手为詹伯林的乐队“吉米·詹伯林复合体”（ The Jimmy Chamberlin Complex）的首张专辑《生活重新开始（Life Begins Again）》里的歌曲《洛基猫（Loki Cat）》献唱。作为礼尚往来，詹伯林也为科根的首张个人专辑里的歌曲《DIA》打鼓。

个人专辑里的造型

科根在2004年末发行了一本诗集，《笑里藏刀（Blinking with Fists）》。这本书甫一问世便登上了《纽约时报》的销量冠军，同时在第一周里也是美国销量最高的诗集。

2005年6月21日，科根在“重奏”公司（Reprise）旗下发行了自己的首张个人专辑《未来的拥抱（TheFutureEmbrace）》。媒体反映冷淡，专辑只卖出了六万九千张。个人专辑发行后，科根跟他的巡演乐队（琳达·斯特罗贝莉/Linda Strawberry、布莱恩·莱瑟刚/Brian Liesegang和马特·沃克）一起办了巡演，但规模远不如“了不起的蠢货”和“天鹅”的巡演。

在2006年2月3日RollingStone.com贴出的采访里，科特尼·拉芙（Courtney Love）表示科根正在为她即将发行的暂名为《脏女孩如何变干净（How Dirty Girls Get Clean）》的新专辑录一些歌曲。她还在一个采访里说她跟科根已经同居了四个月，他已经住进了自己位于好莱坞山的新寓所。

Corgan和Love，2007

10月29日，有消息称科根在跟“废物”乐队（Garbage）女主唱雪莉·曼森（Shirley Manson）一起为她的首张个人专辑写歌。

“蠢货”重组

2005年，在《旋转（Spin）》杂志的专访里，科根否决了“蠢货”乐队重组的可能性。他告诉记者，“如果我们七年后重返舞台，我会给你一大笔钱。”话音刚落，他就在芝加哥当地最有名的两家报纸（《芝加哥论坛报/The Chicago Tribune 》和《芝加哥太阳时代/The Chicago Sun-Times》上刊登整版的广告表达了自己重组“了不起的蠢货”的愿望。数天后，吉米·詹伯林接受了比利·科根的召唤。2006年1月1日，芝加哥论坛报揭晓了第十届“酒馆老板娘”奖，该奖项是以嘲讽上一年里引人关注的文化事件闻名。作为获奖者，评语说科根“用整版广告展示自己重组‘了不起的蠢货’的决心来为自己的首张个人专辑造势”，并说广告也是为了让詹姆士·伊哈和达西·雷茨基看到科根的想法。

传说中的广告

2005年12月11日，科根在他的MySpace空间上宣称一个大惊喜即将揭晓。他在帖子上说：“我为你们准备的惊喜等一切就绪之后就会宣布，稍安毋躁。总之，绝对值得大家期待，你们都等不及了吧？”

2006年1月开始，“了不起的蠢货”将在2006年4月加州印第欧市举办的Coachella音乐节上重组的传言在网络上甚嚣尘上。不过，音乐节官网随后公布的演出阵容证明这只是谣传。事后证实，这一谣言源自网上出现的一副PS过的音乐节海报。据曾跟科根所属厂牌“重奏”接触过的圣迭戈电台91-X XTRA-FM的音乐总监马尔克斯·柯林斯（Marcos Collins）说，“‘重奏’公司说比利无论如何不可能在那里出现。”之后，又有传言说乐队在2006年“杰出人物”（Lollapalooza）音乐节名单上，但也被证实是假的。尽管如此，针对2007年“杰出人物”音乐节的传言又开始传起来了，因为这次的演出在“蠢货”的根据地芝加哥举办。

2006年2月，MTV.com报道说科根和詹伯林已经以“了不起的蠢货”的名义新签了一家叫“前线”的经纪公司，报道援引梅丽莎·阿芙·德·莫尔的话加以证实。她肯定詹姆士·伊哈和达西·雷茨基将不会参与录音，并表示自己愿意加入重组的乐队，“我一直希望回去演奏自己喜欢的歌。如果达西不回来，我非常愿意二进宫。”

2006年4月20日，乐队的官网证实乐队肯定将重组。页面上写道：“官方消息，了不起的蠢货正在为他们2000年至今即将发行的新专辑写歌。发行日期尚未确定，但乐队计划这个夏天开始录音。”

稍后，官网更新了消息，说他们“正在录音室里跟传奇制作人罗伊·托马斯·贝克（Roy Thomas Baker，曾制作过“皇后”乐队/Queen、“小汽车”乐队/The Cars、和“黑暗”乐队/The Darkness）/为1999年以来第一张新专辑工作着。”

不就，网站展示了一个新的标识，一颗背靠黑白美国国旗的“蠢货之心”。（Smashing Pumpkins heart，乐队经典标识）此外就只有华纳兄弟公司的邮箱地址和“录制中，即将发售”字样。

2007年2月7日7点零7分，科根在乐队MySpace上公布了新专辑的名字和发行日期。取名“时代精神”的专辑将在2007年7月7日发行。

蠢货重组后的首场演出，法国巴黎

音乐风格和影响

1994年，针对《滚石》对于自己受谁影响的提问，科根回答“我8岁那年，听了一张‘黑色安息日’的唱片，我的生活从此彻底改变。太他妈重了，骨头都在咯咯作响，我要的就是这种感觉。‘包豪斯’和‘治疗’教我学会了如何制造情绪和气氛，让空气变得更沉重。吉米·亨得利克斯教我如何让吉他达到另一种境界，而‘廉价把戏’乐队（Cheap Trick）的影响是演唱上的。不过汤姆·彼德森（Tom Petersson，‘廉价把戏’的贝斯手）曾告诉我里克·尼尔森（Rick Nielsen，‘廉价把戏’吉他手和核心）说我们（指“蠢货”乐队）‘没腔没调’。”

尽管“完全音乐指南”（All Music Guide）说歌曲《斯黛拉（Starla）》（收录于1994年发行的B面作品合集《背信弃义的双鱼座/Pisces Iscariot》）证明科根是九十年代最好的、最被低估的摇滚吉他手之一，尽管被《滚石》形容为“冷酷无情的技术能手”，但科根在歌曲创作和创造性思维上所获得的赞美远远多于他的演唱和吉他演奏，他个性十足的鼻音演唱一直都是舆论争论不休的焦点。

装备

小时候的科根到20岁出头一直偏爱芬达“野马”品牌（Fender Mustangs）的吉他。科特·科本（Kurt Cobain）也常常用这一吉他，但科根后来喜欢上了“层云投手”（Stratocaster，芬达另一品牌），他那把1957再版“层云投手”成为早年演出中的常客。与之相应的是伊哈手上的由吉布森（Gibson）出品的“雷·保罗”（Les Paul）牌吉他，科根认为这是他那把“层云投手”最合适的搭档。为了录制乐队的第三张专辑《甜瓜牧羊犬和无尽的悲伤》，科根录音时使用了各种不同类型的吉他。除了他那把57年版的“层云投手”，每录五首歌，他就要换一把不同的吉布森琴。与此同时，科根总是拿“莱斯传感”拾音器跟他的芬达琴配合使用。在《甜瓜牧羊犬》的巡演期间，科根用74年版“层云投手”（或贴有“我爱我妈”标签的吉他）和吉布森72年版ES-335吉他来演奏《蝶翼子弹（Bullet with Butterfly Wings》和《今夜，今夜（Tonight, Tonight）》。在乐队的第四张专辑《爱慕》及其巡演里，科根主要使用吉布森琴。第五和最后的专辑《玛奇娜》里，科根采用了“教士”公司生产的吉他，因为该吉他品牌专门为他定制了一把降C调的吉他。这琴在《永恒的凝望（The Everlasting Gaze）》的MV中可以看到。《重金属机器（Heavy Metal Machine）》也是用教士琴来录制的。以前用的电吉他在《玛奇娜》里也用，不过《玛奇娜》巡演和科根个人专辑里用的多为教士琴。

科根和著名的Fly V吉他

歌曲《失足（Stumbleine）》里用了“喝彩”（Ovation）原声吉他，《拿下我（Take Me Down）》用了12弦吉布森原声琴，《33/3》、《别了，晚安（Farewell and Goodnight）》和《致席拉（To Sheila）》和专辑《爱慕》里的一些歌曲的原声轨道用的是马丁古典吉他（Martin classical guitar）。

每一张“蠢货”乐队的专辑都用了科根的1984年出厂的马歇尔JCM800（Marshall JCM 800）100瓦特音箱以及马歇尔JMP-1支架放大器。此外，比利也常用ADA MP-1放大器。后来，科根使用更多的其他牌子的音箱来支援为他的马歇尔部队。《今夜，今夜》和《路过星光（By Starlight）》使用了沃克斯 AC30（Vox AC30），录《爱慕》的时候，科根收起他以前用的设备，启用新的音箱。

科根是Electro-Harmonix效果器的知名用户，其中包括“大衬套”（Big Muff ）失真踏板。他也用芬达出的极高八度模糊踏板和芬达牌混音器。他还用“小石块”（Small Stone）和“微合成器”（Micro-Synthesizer）踏板。最近，科根开始用高端支架效果器和“迪泽尔”（Diezel ）音箱。这值得关注，虽然，科根录制的吉他音效是吉他轨道多层叠加的结果，跟其他设备关系不大。

资料来源：Answers
翻译整理：蠢货